Con Thor: Ragnarok (2017), il Marvel Cinematic Universe compie una svolta radicale nella gestione del personaggio di Thor. Dopo un primo capitolo improntato alla solennità mitologica e un secondo film cupo ma narrativamente fragile, Marvel decide di cambiare completamente rotta, affidando il progetto a Taika Waititi, autore dalla cifra stilistica riconoscibile, basata su un umorismo surreale e su un approccio fortemente anti-epico. La scelta è coraggiosa e, per molti versi, necessaria. Tuttavia, non è priva di conseguenze.
Thor: Ragnarok nasce come un’operazione di rifondazione, ma spinge questa trasformazione fino a un punto che rischia di sbilanciare il racconto. Il film rinuncia deliberatamente alla solennità dei capitoli precedenti per abbracciare una comicità costante, che diventa il suo tratto distintivo ma anche il suo limite principale. Se da un lato il personaggio di Thor trova finalmente una voce riconoscibile, dall’altro il peso emotivo della storia viene spesso sacrificato sull’altare della battuta.
Trama
Thor (Chris Hemsworth) si trova imprigionato su Sakaar, un pianeta caotico e coloratissimo governato dal Gran Maestro (Jeff Goldblum), figura eccentrica e volutamente caricaturale. Privato del suo martello Mjolnir e costretto a combattere come gladiatore, Thor scopre che Asgard è in grave pericolo. Hela (Cate Blanchett), dea della morte e primogenita dimenticata di Odino (Anthony Hopkins), è tornata per reclamare il trono e riportare Asgard alla sua antica natura di impero conquistatore.
Nel tentativo di tornare a casa, Thor si ricongiunge con Loki (Tom Hiddleston), mai completamente affidabile, e con Bruce Banner (Mark Ruffalo), intrappolato da anni nella forma di Hulk. Il film intreccia così il destino dei personaggi principali con una minaccia cosmica che incombe sul regno. Il Ragnarok, la profezia della fine di Asgard, non viene presentato come qualcosa da evitare, ma come un evento inevitabile, forse persino necessario.
Thor: Ragnarok – Recensione
Il punto di forza di Thor: Ragnarok è anche il suo problema più evidente: l’umorismo pervasivo. Waititi utilizza la comicità come strumento di destrutturazione dell’epica tradizionale, ma spesso lo fa in modo eccessivo. Molti momenti che avrebbero potuto avere un forte impatto emotivo vengono alleggeriti, se non del tutto neutralizzati, da battute immediate, gag visive o interruzioni comiche.
Visivamente, il film è un’esplosione di colori e invenzioni estetiche. Sakaar è un mondo pop e psichedelico, mentre Asgard perde la sua monumentalità per diventare uno spazio più astratto e simbolico. Tuttavia, questa scelta stilistica contribuisce a rendere il racconto meno grave, meno radicato in un senso di perdita reale. Anche l’azione, pur più dinamica rispetto ai film precedenti, viene spesso trattata con leggerezza, riducendo la percezione del pericolo.
Il tema della distruzione di Asgard viene affrontato con una sorprendente leggerezza emotiva. La fine di un mondo, la morte di figure paterne, la cancellazione di un’intera civiltà sono elementi che meriterebbero una maggiore sedimentazione narrativa. Invece, Ragnarok sembra costantemente temere il silenzio, rifugiandosi nella battuta per evitare qualsiasi eccesso di pathos.
Cast
Chris Hemsworth (Spiderhead) offre comunque la sua interpretazione più libera e naturale nei panni di Thor. La sua comicità funziona, ma a tratti sembra definire il personaggio più della sua evoluzione emotiva. Thor diventa simpatico, ma perde parte della sua aura tragica.
Tom Hiddleston continua a essere efficace come Loki, ma anche il suo arco viene progressivamente svuotato di tensione reale, trasformando il conflitto fraterno in una dinamica quasi esclusivamente comica. Cate Blanchett (Tár, Carol) nei panni di Hela, è magnetica e potente, ma spesso sottoutilizzata: una villain che incarna il passato violento di Asgard, ma che non trova mai uno spazio emotivo davvero incisivo.
Un cenno va anche a Jeff Goldblum (Wicked) nei panni del Gran Maestro, figura volutamente sopra le righe e simbolo dell’anima più eccentrica del film. La sua interpretazione, ironica e quasi caricaturale, funziona sul piano dell’intrattenimento, ma rafforza quella sensazione di eccessiva leggerezza che attraversa Thor: Ragnarok. Memorabile e divertente, il personaggio resta però privo di reale peso narrativo o minaccia.
Mark Ruffalo (Mickey 17) beneficia dell’impostazione leggera, mentre Tessa Thompson (Hedda) introduce una Valchiria interessante, ma anche lei filtrata da un’ironia che smorza il trauma del suo passato. Il cast è solido, ma raramente messo nella condizione di esplorare fino in fondo il lato più oscuro dei personaggi.
Conclusione
Thor: Ragnarok è un film energico, creativo e indubbiamente divertente, ma non privo di limiti. La sua scelta di abbracciare una comicità costante lo rende accessibile e memorabile, ma allo stesso tempo ne indebolisce l’impatto emotivo. La distruzione di Asgard, che avrebbe potuto rappresentare uno dei momenti più drammatici dell’intero MCU, viene trattata con una leggerezza che lascia poco spazio alla riflessione.
Ragnarok salva Thor come personaggio, ma lo fa rinunciando a parte della sua dimensione tragica. È un film che funziona come intrattenimento e come rottura stilistica, ma che, nel suo rifiuto dell’epica, finisce per perdere parte del suo peso. Un’opera riuscita, sì, ma non completamente equilibrata e forse proprio per questo divisiva.
