Bring Her Back è un film horror australiano del 2025 diretto da Danny e Michael Philippou e scritto da Danny Philippou e Bill Hinzman. Il film è interpretato da Billy Barratt, Sora Wong, Jonah Wren Phillips e Sally Hawkins.
Dopo il terrore soprannaturale dell’horror indipendente Talk to Me, i fratelli australiani Michael e Danny Philippou tornano con un seguito ancora più macabro, Bring Her Back. Solo vagamente legato tematicamente al loro film precedente, racconta la storia triste e struggente di due adolescenti, i fratellastri Andy (Billy Barratt, straziantemente vulnerabile) e la più giovane Piper (Sora Wong).
Bring Her Back è un’esperienza oscura, priva di umorismo e intensa che dimostra quanto siano talentuosi questi YouTuber diventati registi.
Bring Her Back: la trama
I due fratelli Andy e la sorella ipovedente Piper hanno appena perso il padre a causa di un’improvvisa e traumatica overdose di droga. E, poiché Andy ha solo pochi mesi per compiere 18 anni, i ragazzi sono costretti a vivere in affido. La loro nuova madre adottiva, Laura (Sally Hawkins, in un brillante ribaltamento della sua solita immagine da brava signora con il cardigan) è eccentrica fin dall’inizio, ma il suo comportamento nella loro isolata casa di campagna diventa rapidamente inquietante. Adora Piper ma in silenzio bullizza il fratello maggiore. Costringe Andy a baciare il padre defunto nella bara durante il funerale. Sorprende i figli con un fratello adottivo, un bambino muto di 10 anni, Oliver (Jonah Wren Phillips).
È chiaro che Oliver non è un bambino normale. Laura gli permette a malapena, con il suo sguardo inquietante e assente, di uscire dalla sua stanza. E scopriamo presto che Laura, come Andy e Piper, ha appena subito un lutto. Sua figlia, anche lei cieca, è annegata nella piscina nel giardino sul retro.
Mentre Andy e Piper diventano sempre più sospettosi l’uno dell’altra sotto il regime coercitivo di Laura, scopriamo anche che Laura è ossessionata da uno strano e orribile rituale che coinvolge cerchi di gesso, cannibalismo e cadaveri, che guarda su vecchie registrazioni. Iniziamo a sospettare che Laura speri di riportare in vita la figlia morta.
Bring Her Back: la recensione
Bring Her Back si affida meno ai tradizionali jump scare che a un opprimente senso di terrore. Il tutto punteggiato da sprazzi di sangue viscido che vi faranno venire i brividi. Tutto ruota attorno a una storia più interessata ad abusi, dolore e traumi che a fantasmi o zombie. Dedica pochissimo tempo a spiegare i dettagli dell’oscuro patto di Laura con il demone che sembra vivere dentro Oliver. Le sfumature di vulnerabilità di Laura sono, tuttavia, sottoposte a un’analisi approfondita. Il comportamento imprevedibile di Hawkins è interpretato in modo eccellente soprattutto perché si riesce a intravedere l’umanità che vi è racchiusa.
La parte più importante della trama risiede nelle intenzioni di Laura come personaggio e come madre, e nel modo in cui manipola sia Piper che Andy.
Curiosamente, l’intero tema dell’occulto e dei rituali che la donna sembra praticare finiscono per essere secondari, tanto che direi che la sceneggiatura avrebbe potuto omettere molte delle scene in cui la vediamo guardare inquietanti videocassette (o persino il sinistro prologo). Il vero orrore di Bring Her Back risiede nelle conseguenze delle azioni di Laura, così come nel modo in cui percepiamo, dal punto di vista di Andy, i diversi modi in cui cerca di tenere il ragazzo lontano dalla sorella per poter svolgere con calma i suoi doveri.
Bring Her Back finisce per essere un film insolito per quanto tortura e danneggia i suoi personaggi bambini. Il povero Oliver, ad esempio, se la passa davvero male per tutta la storia. E sebbene né Andy né Piper attraversino mai situazioni così estreme, soffrono comunque parecchio.
In questo modo, il film riesce a far sì che lo spettatore empatizzi con loro e con la loro situazione, ma anche con Laura, che è in realtà un personaggio tragico, consumato dal dolore e dal lutto, che sta prendendo misure estreme per riprendersi una vita che purtroppo è scomparsa anni fa. Sarebbe incredibilmente triste se non fosse anche orribile.
Una tematica poco approfondita ma interpreti straordinari
Il problema è che i Phillipous non sembrano avere molto da dire sulla sofferenza che ritraggono così vividamente sullo schermo. Mostrano il trauma per la sua natura lacerante, e il modo in cui il dolore genera altro dolore, ma nulla di tutto ciò è espresso come qualcosa di più di una vignetta dell’argomento. Si concentrano troppo sul turbare lo spettatore piuttosto che illuminarlo.
Bring Her Back è un film che sa come provocare, ma non come offrire molti spunti di riflessione.
Nonostante questo è un film intelligente, in cui la disabilità visiva di Piper è inserita nella sceneggiatura e nelle immagini in un modo logico e creativo, piuttosto che sfruttatore.
Le interpretazioni principali sono tutte eccellenti. Billy Barratt (Kraven il cacciatore) interpreta Andy, un ragazzo problematico che cerca di fare la cosa giusta ma, a causa del suo passato, viene sottovalutato o giudicato dagli adulti, inclusa, ovviamente, Laura. L’esordiente
Sora Wong è perfetta nei panni di Piper, trasformandola in una bambina innocente ma volitiva, un po’ iperprotetta dal fratello e alla ricerca di una nuova figura materna forte. E naturalmente, la grande Sally Hawkins offre una straordinaria interpretazione di Laura, facendocela capire ma anche rifiutarla; odiarla ma anche compatirla. Tutti e tre sono vittime delle loro circostanze e personaggi tragici che reagiscono al dolore in modi diversi.
In conclusione
Come molti altri film horror, Bring Her Back sfrutta l’occasione per mettere in pericolo i bambini, il che non fa che aumentare la tensione e tenere lo spettatore con il fiato sospeso.
Non sono ancora sicura se Bring Her Back mi sia piaciuto più o meno di Talk to Me. In un certo senso, sono opere paragonabili perché sono entrambi film horror, presentano momenti davvero inquietanti e alcuni fantastici jump scare, e coinvolgono personaggi feriti e imperfetti.
Ma Bring Her Back sembra il film più maturo, con un messaggio più forte e un gore più scioccante. Ciò che rimane impresso non è lo shock di ciò che accade, ma il dolore silenzioso di come accade. È questo che conferisce al film il suo brivido persistente. È lento, cupo e sostenuto da interpretazioni che ti restano impresse.
