Rosemary’s Baby: il lato oscuro della maternità

Rosemary’s Baby – Nastro rosso a New York (1968) è il celebre capolavoro dell’horror firmato dal regista Premio Oscar Roman Polanski, che ha reinventato il concetto di terrore . Questa enigmatica e oscura pellicola, la cui storia è stata tratta dal romanzo di Ira Levin, ha visto la luce parecchi anni fa, eppure il tempo non ha scalfito la sua perfezione.

Con protagonisti una viscerale Mia Farrow e un insolito John Cassavetes (stavolta davanti alla cinepresa), il cult movie ha collezionato anche alcuni premi. Si parla di un Oscar, un Golden Globe e ben due David di Donatello.

Rosemary’s Baby – Trama

Le vicende di Rosemary’s Baby si dipanano in una (stranamente) tranquilla New York, negli anni ’60. La giovane e radiosa Rosemary Woodhouse (Mia Farrow) e suo marito Guy (John Cassavetes), un attore in cerca di successo, si trasferiscono in un elegante appartamento al Bramford.

L’edificio, all’apparenza innocuo, vanta invece una storia controversa e una reputazione negativa. Sarebbe stato, in passato, teatro di eventi tragici.

Desiderosa di iniziare una nuova vita insieme e di mettere su famiglia, la coppia è inizialmente affascinata dal loro nuovo ambiente ed eccitata per le numerose novità. Tuttavia, questo entusiasmo si spegnerà molto presto.

I due novelli sposi fanno la conoscenza dei loro anziani vicini, Roman (Sidney Blackmer) e Minnie Castevet (Ruth Gordon), una coppia fastidiosamente invadente, che si insinua silenziosamente nelle loro vite.

Rosemary, inizialmente grata e onorata delle tante attenzioni, inizia a sentirsi a disagio di fronte alla loro insistenza e ai loro comportamenti bizzarri. Pare, tuttavia, che questa percezione di pericolo sia avvertita solo da lei. Suo marito, al contrario, sembra affrontare il tutto con una certa serenità.

Anzi, Guy vede nella vicinanza dei Castevet un’opportunità per la sua carriera. Al contrario, Rosemary si sente sempre più isolata e paranoica proprio a causa degli strambi vicini. Quando finalmente rimane incinta, la sua gioia si trasforma in una crescente paura e apprensione per il nascituro.

La gravidanza prende così una piega strana e dolorosa. Per Rosemary, infatti, inizia un incubo ad occhi aperti che culminerà in un esito drammatico quanto inspiegabile.

Rosemary’s Baby – Recensione

Rosemary’s Baby incarna la felice trasposizione di un romanzo in un film. Viene esplorata la progressiva discesa della protagonista in uno stato di angoscia e dubbio con singolare maestria, e la rese scenica è impeccabile. Questo stato emozionale si scorge specialmente nelle espressioni forti e ricche di pathos di una Mia Farrow mai vista prima.

La percezione che Rosemary ha della realtà si distorce lentamente ma inesorabilmente. Lo spettatore è invitato ad interrogarsi insieme a lei su cosa sia vero e cosa sia frutto della sua immaginazione.

Polanski crea sapientemente un’atmosfera pregna di claustrofobia e tensione psicologica, in cui la minaccia non è tanto visibile quanto insinuata.

Il regista costruisce la tensione adottando un ritmo lento e metodico, che permette a chi guarda di immergersi nella mente di Rosemary e di condividerne le angosce e i timori.

La narrazione si concentra sull’ambiguità e sulla suggestione. Si percepisce che c’è qualcosa che trama nell’oscurità, ma non si sa bene cosa sia. Se ne avverte solo la sinistra presenza.

Le performance degli attori sono straordinarie. Mia Farrow incarna con potenza la fragilità, l’innocenza e la crescente disperazione di Rosemary. John Cassavetes, dal canto suo, offre un ritratto convincente di Guy, ambizioso e manipolatore.

Ruth Gordon e Sidney Blackmer, nei panni dei sinistri Castevet, creano un’atmosfera di inquietante cordialità. La Gordon si è anche aggiudicata un Oscar per la sua eccellente performance.

Anche la scenografia gioca un ruolo fondamentale. Il Bramford, con i suoi corridoi labirintici e l’arredamento antiquato, diventa personificazione della paura stessa. La fotografia di William A. Fraker, fatta di colori tenui e ombre minacciose, accentua il tutto.

La colonna sonora di Krzysztof Komeda, con la sua melodia stridula, amplifica la tensione, regalando un senso di malessere che persiste per tutto il film.

Si fa presto a dire horror

Rosemary’s Baby va oltre il semplice intrattenimento horror, esplorando temi più profondi e allegorici. Il film può essere interpretato come una riflessione sulla vulnerabilità femminile, sulla perdita di controllo e sulle ansie legate alla maternità, in una società che spesso trascura questi delicati aspetti.

La trasformazione di Rosemary simboleggia anche la perdita dell’infantile ingenuità e l’ingresso in un mondo di male e corruzione.

Inoltre la pellicola sonda i temi della paranoia e dell’alienazione nella vita moderna, riflettendo un senso di disconnessione e di sfiducia.

Alcuni esperti vi hanno colto anche una velata critica alla società americana del tempo, con la sua ossessione per il successo a tutti i costi. Non mancano poi le connotazioni religiose, che offrono un’esplorazione del maligno e del suo potere corruttivo.

Rosemary’s Baby rappresenta un capolavoro del cinema che continua a essere influente e rilevante. La sua combinazione di tensione psicologica, performance memorabili, regia magistrale e implicazioni simboliche, lo rende un’opera d’arte che va oltre i confini del genere.

Conclusioni

In definitiva, Rosemary’s Baby si conferma come un’opera cinematografica di straordinaria potenza e complessità. Dal punto di vista tecnico e cinematografico, il film è un’eccellenza. Inquadrature claustrofobiche, primi piani intensi e movimenti di macchina sottili ma efficaci contribuiscono a creare un senso di disagio e oppressione.

Le performance degli attori, in particolare quella magistrale di Mia Farrow, contribuiscono in modo significativo all’efficacia del film. La sua trasformazione da giovane sposa innocente a preda della paranoia e della disperazione è un ritratto indimenticabile della vulnerabilità umana.

Il valore della pellicola è stato anche ufficialmente riconosciuto nel 2014, quando è stata scelta per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti. È stato ritenuto, infatti, un prodotto di rilevante significato estetico, culturale e storico.

Si è senza ombra di dubbio dinanzi ad un classico assoluto e senza tempo, che continua a turbare e a far riflettere tuttora sui misteri e le disgrazie della condizione umana. Lascia, dopo averlo assaporato, un senso di amara inquietudine difficile da dimenticare.