Amore tossico è un film del 1983 diretto da Claudio Caligari, presentato come opera prima alla 40ª edizione della Mostra del Cinema di Venezia, dove vinse il Premio Speciale nella sezione De Sica. L’opera segna l’inizio della cosiddetta “trilogia romana”, proseguita con L’odore della notte (1998) e conclusa con Non essere cattivo (2015).
Il film, di chiara impronta neorealista, affronta uno dei principali problemi che affliggevano l’Italia degli anni ’80: la diffusione dell’eroina. Per restituire un racconto autentico e tagliente, Caligari scelse di lavorare con veri tossicodipendenti, privi di esperienza attoriale. Questa scelta comportò diverse difficoltà durante la produzione, ma contribuì a conferire al film un’impronta realistica e incisiva, lasciando un segno profondo nel cinema italiano.
Amore tossico è attualmente disponibile sulla piattaforma MUBI, all’interno della sezione curata dall’attore italiano Luca Marinelli, protagonista — insieme ad Alessandro Borghi — del film che conclude la trilogia di Claudio Caligari.
Amore tossico – Trama
Roma, 1983. Cesare, Enzo, Roberto, Massimo, Loredana e Teresa sono un gruppo di tossicodipendenti che, insieme ad altri amici, trascorrono le giornate tra il Lido di Ostia e la periferia romana, tra acquisto e spaccio di droga e piccoli furti. La loro quotidianità si ripete in un ciclo apparentemente immutabile, ma ciascuno di loro coltiva il desiderio di emanciparsi da una condizione divenuta ormai insostenibile.
Amore tossico – Cast
Il cast di Amore tossico è composto interamente da attori non professionisti, scelti dal regista piemontese Claudio Caligari tra i tanti giovani tossicodipendenti che, all’epoca, popolavano la capitale. Per restituire maggiore naturalezza e spontaneità, gli interpreti utilizzano nel film i propri nomi reali: Cesare Ferzetti è Cesare, Michela Miloni è Michela, Enzo Di Benedetto è Enzo, Roberto Stani interpreta Roberto, detto “Ciopper“, mentre Loredana Ferrari è Loredana. Anche il linguaggio, caratterizzato da un ampio uso di slang e dialetto romano contribuisce a restiruire una visione realista.
Le riprese furono spesso interrotte a causa dei frequenti arresti degli attori, legati alla loro condizione di tossicodipendenza. Inoltre, durante le giornate sul set, gli interpreti erano frequentemente colti da crisi d’astinenza, rendendo il processo di lavorazione complesso e particolarmente lungo.
Amore tossico – Recensione
Un campo lungo ci trasporta nella periferia romana degli anni ’80. Quattro amici si muovono lentamente sulla sconfinata spiaggia del Lido di Ostia: sono tossicodipendenti, ripresi da Caligari come fossero gli zombi di Romero.
Amore tossico è un film che riprende le orme della gloriosa stagione del neorealismo italiano, non solo per la scelta degli attori non professionisti, ma anche per il minimalismo con cui il regista mostra le scene in cui i protagonisti preparano e si iniettano le dosi di eroina, quasi al limite del linguaggio documentaristico.
Il neorealismo a cui Caligari si rifà è quello della periferia romana, dei margini estremi della società: è il neorealismo pasoliniano di Accattone e Mamma Roma. Tuttavia, Amore tossico si distacca dalla poetica di Pasolini, abbandonando ogni residuo lirico e restituendo un mondo crudo, disilluso, privo di speranza, in cui l’uomo è ridotto a schiavo dell’eroina.
Il richiamo al regista e poeta bolognese è evidente, soprattutto nelle scene ricorrenti in cui Cesare e Michela si iniettano l’eroina proprio sotto il monumento eretto al Lido di Ostia in sua memoria, dopo il tragico omicidio del 2 novembre 1975.
Il film si configura così come una fotografia dell’Italia degli anni ’80, segnata dall’esplosione dell’eroina, che spinse migliaia di giovani ai margini della società e portò alla nascita di comunità di recupero, come la discussa San Patrignano.
Gli echi dal cinema europeo e americano
Oltre al cinema di Pasolini, Amore tossico riecheggia influenze anche al di fuori del contesto italiano. Le inquadrature ravvicinate degli occhi subito dopo l’assunzione dell’eroina rappresentano una chiara citazione di L’uomo dal braccio d’oro (1955) di Otto Preminger, dove si trovano sequenze analoghe con il protagonista interpretato da Frank Sinatra.
Un’altra opera che anticipa il realismo di Caligari è Christiane F. – Noi, i ragazzi dello zoo di Berlino, diretto da Uli Edel nel 1981. Ispirato alla vera storia di Christiane Felscherinow e tratto dall’omonima biografia del 1978, Christiane F. racconta anch’esso la devastazione giovanile causata dall’eroina, con un tono disilluso e angosciante. A differenza del film tedesco, però, che offre un barlume di speranza nel finale — con la protagonista avviata verso un percorso di disintossicazione — i personaggi di Amore tossico non hanno vie d’uscita, condannati a restare intrappolati nella spirale della dipendenza.
Se in Christiane F. riecheggia la musica ribelle e anticonformista di David Bowie, in Amore tossico, Cesare, Enzo e Ciopper, vagando nella periferia romana notturna e sfocata, intonano Per Elisa di Alice: una canzone divenuta, negli anni ’80, una vera e propria metafora della tossicodipendenza, in cui “Elisa” è letta simbolicamente come personificazione dell’eroina.
In coclusione
Amore tossico rappresenta un tassello importante nella storia del cinema italiano, per il modo autentico e diretto con cui ha raccontato il problema della tossicodipendenza da droghe pesanti nell’Italia tra la fine degli anni ’70 e l’inizio degli anni ’80.
La rappresentazione caligariana della borgata romana degradata e degli spazi vuoti ha esercitato una notevole influenza sul cinema italiano degli anni successivi, in particolare su registi come i fratelli D’Innocenzo. Un esempio significativo è La terra dell’abbastanza (2018), che richiama da vicino i temi affrontati da Caligari — oltre alla droga, anche l’amicizia, il disagio sociale e il legame tra periferia e criminalità.
Per concludere, l’opera prima di Caligari, con la sua capacità di unire impegno civile e rigore stilistico, continua ancora oggi, a oltre quarant’anni di distanza, a parlare al presente, ricordandoci quanto sia fondamentale, nel cinema come nella società, ascoltare le voci di chi vive ai margini.
 è il lungometraggio d'esordio di Caligari, ambientato nella periferia romana degli anni '80 durante il boom dell'eroina){kind=link}