Si può dimenticare l’amore che si prova verso l’altro? Little Fish, film diretto da Chad Hartigan, cerca di rispondere a questa domanda. La pellicola risale su 2021 ed è disponibile su Prime Video.
Trama e cast
Ambientato in un mondo colpito da una misteriosa epidemia che cancella progressivamente i ricordi delle persone, il film si concentra sulla relazione tra Emma e Jude, mettendo in scena una storia d’amore fragile, minacciata non da eventi esterni spettacolari, ma dalla lenta dissoluzione dell’identità.
I protagonisti sono Oliva Cooke e Josh O’Conell.
Il film che racconta l’amore ai tempi delle pandemie
La premessa narrativa richiama inevitabilmente Perfect Sense, altro film che utilizza una pandemia come metafora per esplorare la perdita e il legame umano. Tuttavia, mentre Perfect Sense si muove su un piano più simbolico e collettivo, Little Fish sceglie una prospettiva più intima e personale, concentrandosi quasi esclusivamente sul vissuto emotivo dei protagonisti. Il risultato è un racconto più sommesso, meno apocalittico, ma altrettanto carico di significato.
La struttura narrativa del film è uno dei suoi elementi più distintivi. Il tempo non è lineare: la storia si muove tra passato e presente, tra ricordi e momenti che sfuggono, creando un effetto di frammentazione che riflette perfettamente il tema centrale della memoria che si sgretola. Questa scelta stilistica può risultare inizialmente disorientante, ma contribuisce a immergere lo spettatore nello stato mentale dei personaggi, rendendo tangibile la loro perdita.
Uno degli aspetti più riusciti del film è il modo in cui utilizza la fantascienza come strumento per esplorare temi profondamente umani. L’epidemia che cancella i ricordi non viene spiegata nei dettagli scientifici: rimane sullo sfondo, quasi come una presenza inevitabile e incomprensibile. Questa scelta permette al film di concentrarsi sulle conseguenze emotive, piuttosto che sulle cause, trasformando la malattia in una metafora potente della fragilità delle relazioni.
Il cuore del film risiede proprio nella domanda implicita che attraversa tutta la narrazione: i sentimenti possono sopravvivere alla perdita della memoria? La relazione tra Emma e Jude diventa un terreno di sperimentazione per questa idea. Anche quando i ricordi svaniscono, rimane una traccia emotiva, una sorta di eco che suggerisce che l’amore possa esistere al di là della consapevolezza razionale. Il film non offre una risposta definitiva, ma invita a riflettere su quanto i sentimenti siano legati alla memoria e quanto possano invece essere qualcosa di più profondo e resistente.
Little Fish utilizza una tecnica che ci porta dentro i personaggi e ci fa conoscere la loro vera anima
Dal punto di vista visivo, Little Fish adotta uno stile sobrio e intimo. La fotografia privilegia toni caldi e naturali, creando un’atmosfera che oscilla tra la nostalgia e la malinconia. Le immagini non cercano mai l’effetto spettacolare, ma si concentrano sui dettagli quotidiani: un gesto, uno sguardo, un momento condiviso. Questa scelta rafforza il carattere realistico del film, rendendo la storia ancora più coinvolgente.
La colonna sonora e il design sonoro contribuiscono a creare un senso di sospensione. Il silenzio, in particolare, gioca un ruolo importante, sottolineando i momenti di perdita e disconnessione. Quando le parole vengono meno, restano i vuoti, che diventano parte integrante del racconto.
Emma, interpretata da Olivia Cooke, rappresenta il punto di ancoraggio emotivo del film. La sua performance è misurata e intensa, capace di trasmettere una gamma complessa di emozioni senza mai scivolare nell’eccesso. Attraverso sguardi, silenzi e piccoli gesti, riesce a comunicare la paura di perdere non solo la persona amata, ma anche il significato stesso della relazione. Accanto a lei, Jack O’Connell offre un’interpretazione altrettanto efficace, costruendo un personaggio che si trasforma gradualmente sotto l’effetto della malattia. Il suo Jude passa dall’essere presente e vitale a diventare sempre più distante, creando un contrasto emotivo che rafforza la tensione narrativa.
Nonostante sia un film interessante, abbiamo la sensazione di vedere una storia vista più di una volta
Nonostante i suoi numerosi pregi, il film presenta anche alcuni limiti. Il ritmo lento e la narrazione frammentata possono risultare impegnativi, soprattutto per chi si aspetta una struttura più tradizionale. Inoltre, la scelta di non approfondire l’aspetto scientifico della pandemia potrebbe lasciare alcuni spettatori insoddisfatti. Tuttavia, questi elementi fanno parte di una precisa visione artistica, che privilegia l’esperienza emotiva rispetto alla coerenza narrativa convenzionale.
Il confronto con Perfect Sense evidenzia ulteriormente l’originalità di Little Fish. Se il primo utilizza una progressione lineare e una crescente intensità drammatica, il secondo sceglie una dimensione più introspettiva e frammentaria. Entrambi i film condividono l’idea che la perdita possa rivelare la profondità dei legami umani, ma lo fanno attraverso linguaggi e sensibilità diverse.
In conclusione
In definitiva, Little Fish è un film buono e toccante, capace di affrontare un tema complesso con delicatezza e sensibilità. La sua forza non risiede nell’originalità della premessa, ma nella profondità con cui esplora le emozioni dei personaggi. Attraverso una narrazione intima e una riflessione sottile, il film invita a interrogarsi su una delle domande più universali: cosa resta dell’amore quando i ricordi svaniscono?
