Il conte di Montecristo (The Count of Monte Cristo) è una mini-serie televisiva franco-italiana trasmessa dalla Rai, diretta da Bille August (Pelle alla conquista del mondo, I Miserabili, ecc.) con protagonista l’attore britannico Sam Claflin (Pirati dei Caraibi – Oltre i confini del mare, Hunger Games: La ragazza di fuoco, Biancaneve e il cacciatore, Io prima di te, Enola Holmes, Ultima notte a Soho, ecc.). La serie è l’adattamento dell’omonimo romanzo di Alexandre Dumas.
Il conte di Montecristo rimane uno dei migliori racconti di vendetta della letteratura ed è realizzato così bene che ha portato a numerose versioni cinematografiche, alcune buone, altre no. Il regista e gli sceneggiatori Greg Latter e Sandro Petraglia, danno vita in modo rinvigorente al romanticismo, alla duplicità, alla maestosità, ai costumi, alle scenografie e allo spettacolo che la storia travolgente richiede.
Il conte di Montecristo: la trama
Sam Claflin sembra come se fosse uscito dal tempo per interpretare Edmond Dantès (alias Il conte) in cerca di vendetta, un brav’uomo ingiustamente accusato di essere un traditore che trascorre anni nella prigione di Chateau d’If finché non riesce a fuggire. Individua un tesoro nascosto di cui gli parla un altro prigioniero e poi si insinua nelle vite di coloro che gli hanno fatto del male. Il suo elaborato piano di ritorsione prende di mira coloro che hanno interrotto bruscamente il suo matrimonio con la sua amata Mercedes (Ana Girardot) e tutti quelli che lo hanno falsamente accusato e imprigionato come traditore bonapartista.
La sua vendetta ricadrà in primis su Fernand Mondego (Harry Taurasi), cugino di Mercedes che ha ottenuto il suo desiderio di sposarla dicendole che il suo amato Edmond era morto. Ci sono molte storie secondarie, sottotrame e un vasto cast di personaggi. E regista e sceneggiatori lasciano che l’epica trama intrigante si svolga in modo esemplare. Non un secondo è superfluo o noioso in questa versione sontuosa e definitiva di una delizia letteraria.
Il conte di Montecristo: la recensione
Combinano alcuni dei personaggi di Dumas in personaggi singolari, il regista e gli sceneggiatori alterano gli esiti di alcuni degli intrecci romantici e si sforzano di rendere Dantès ancora più simile a una figura alla Bruce Wayne/Batman di quanto non sia mai stato prima. Gli eventi distintivi si svolgono come se fossero vere esplosioni e questo include la scoperta da parte del protagonista del tesoro che gli consentirà di mettere in atto i suoi piani di vendetta.
Eppure mantengono intatte molte delle macchinazioni politiche e sociali del materiale originale, compresi alcuni degli aspetti più progressisti che coinvolgono la sessualità (non c’è alcuna ambiguità sul lesbismo civettuolo di Eugénie Danglars).
Poi ci sono le storie d’amore doppie. Una finisce in una tragedia esasperante prima ancora di avere la possibilità di iniziare. L’altra coinvolge due potenziali avversari che realizzano che il perdono e la verità sono molto più potenti di quanto possano essere l’odio e la punizione. Ognuna di loro è squisita.
Dantès si vede come uno strumento di giustizia. Passa dall’essere un ingenuo apolitico al braccio di Dio che epura tutti gli elementi corrotti e potenti della società francese per ragioni personali, non filosofiche o politiche, il che lo rende un alleato naturale per coloro che si sono sentiti oppressi e sfruttati dai più potenti.
Il conte di Montecristo non è esattamente una fedele interpretazione dell’originale, ma i cambiamenti sono appena percettibili se non si tocca il libro da molto tempo. Gli sceneggiatori Greg Latter e Sandro Petraglia cambiano un po’ il genere di alcuni personaggi, iniettano più azione e dramma nella trama della vendetta, offrono più storie d’amore adatte all’età, condensando le trame.
Sam Claflin è un perfetto Edmond Dantes
Tuttavia, è Sam Claflin a rendere il film essenziale. La sua performance determinatamente poliedrica è uno spettacolo ipnotico.
Un’interpretazione sbalorditiva e inquietante di Dantès che si contraddistingue come il suo miglior lavoro finora. La sua gioia iniziale nell’apprendere che diventerà il capitano della sua nave e che la donna che ama lo sposerà è palpabile, così come la sua successiva disperazione mentre borbotta con rabbia tra sé e sé mentre vaga in tondo sul pavimento di pietra della sua cella del Castello d’If.
La performance di Claflin è vigorosa e ampia in termini di gamma fisica e psicologica. Porta Dantès in un viaggio emotivo da avventuriero innocente e idealista a prigioniero disperato, senza speranza e avvizzito, per poi trasformarsi ancora una volta nel misterioso conte con un gusto per gli abiti da cattivo accompagnato da riprese al rallentatore per evocare quanto sia impressionante. Poi, proprio quando si sente a suo agio nella sua corsia, deve mostrare un calore duramente conquistato per non mettere tutti contro di lui e redimere la sua anima.
In conclusione
Un meraviglioso ritorno al passato, Il conte di Montecristo è il tipo di serialità epica incentrata sui personaggi che è stata assente dal grande schermo per troppo tempo.
Il regista e gli sceneggiatori offrono una nuova, epica interpretazione del classico di Alexandre Dumas, dando vita in modo vivido al personaggio di Edmond Dantès, contribuendo a rendere questa storia intramontabile e le sue lezioni di vita comprensibili anche agli adolescenti di oggi.
Il conte di Montecristo è una serie vecchio stile nel senso migliore del termine. L’avventura ha slancio, stile e scopo, invece di essere solo un’avventura per emozioni vuote. La situazione di Dantès, riconoscibile e comprensiva, ha conquistato il favore dei seguaci che abbracciano tre secoli.
