Cars (Cars – Motori ruggenti) è il settimo lungometraggio prodotto da Pixar Animation Studios e porta gli spettatori in un mondo colorato e affascinante, popolato interamente da automobili. Uscito nel 2006, il film conquistò fin da subito pubblico e critica, affermandosi come uno dei titoli più apprezzati della produzione Disney Pixar. Il successo fu accompagnato anche da due candidature agli Oscar, rispettivamente come Miglior film d’animazione al regista John Lasseter e Miglior canzone (Our Town) a Randy Newman.
A vent’anni dalla sua uscita, Cars torna nelle sale per celebrare il suo anniversario. È l’occasione per riscoprire una delle opere più riconoscibili e amate della Pixar. Tra corse automobilistiche, personaggi indimenticabili e momenti emozionanti, il film conserva ancora oggi il fascino che lo ha reso un piccolo classico dell’animazione. In occasione del ritorno sul grande schermo, ripercorriamo le qualità e i punti di forza di questa perla del cinema d’animazione nella nostra recensione.
Cars – Trama
Cars racconta la storia di Saetta McQueen, una giovane e ambiziosa auto da corsa determinata a vincere la prestigiosa Piston Cup. Durante il viaggio verso la gara decisiva, un incidente lo porta a perdersi e a finire nella tranquilla cittadina di Radiator Springs, lungo la Route 66. Costretto a fermarsi nel piccolo paese, Saetta viene condannato a riparare i danni causati durante il suo arrivo. La permanenza a Radiator Springs lo porta così a conoscere Sally, Carl Attrezzi, Doc Hudson Hornet e gli altri abitanti, scoprendo progressivamente il valore dell’amicizia, dell’umiltà e dei legami umani. Quella che inizialmente considera una semplice deviazione si trasforma così in un viaggio capace di cambiare profondamente il suo modo di vedere la vita e la competizione.
Cars – Recensione
Cars si svolge in un universo in cui le auto assumono caratteristiche tipicamente umane. Mostrano espressioni facciali, provano emozioni e sviluppano comportamenti e dinamiche sociali. Tutto viene adattato al mondo dei motori in modo sorprendentemente naturale e il risultato è un connubio originale e riuscito. Grazie a questa efficace antropomorfizzazione, le automobili sembrano quasi acquisire una propria umanità: esprimono emozioni e atteggiamenti nei quali noi spettatori possiamo facilmente riconoscerci.
La sceneggiatura, oltre a prendersi la libertà di citare e omaggiare efficacemente altre celebri pellicole cinematografiche, si dimostra particolarmente solida soprattutto nella caratterizzazione dei personaggi. A cominciare dal protagonista, Saetta McQueen, un’auto da corsa doppiata in lingua originale da Owen Wilson. Saetta si presenta inizialmente più come un antieroe che come un vero e proprio eroe, poiché incarna perfettamente il primo archetipo: è sbruffone, arrogante, egocentrico, poco interessato agli altri e concentrato esclusivamente su sé stesso e sul raggiungimento dei propri obiettivi.
Sono proprio questi suoi difetti a renderlo, paradossalmente, un protagonista tanto efficace. Saetta è infatti meravigliosamente imperfetto, e proprio per questo risulta facile empatizzare con lui. Nel corso della storia comincia gradualmente il suo percorso di cambiamento, una vera e propria catarsi costruita in maniera convincente e, in alcuni momenti, anche profondamente emozionante, fino ad arrivare a una completa trasformazione e alla sua definitiva redenzione in un autentico eroe.
La forza dei personaggi
Durante il soggiorno a Radiator Springs, Saetta entra progressivamente in contatto con gli altri personaggi. Attraverso le relazioni che instaura, scopre valori umani che aveva sempre trascurato: l’amicizia, l’empatia, la solidarietà e soprattutto l’amore. È questo percorso interiore a rappresentare il cuore del film e a rendere efficace e coinvolgente l’evoluzione del protagonista.
Anche i comprimari sono particolarmente riusciti. Sono simpatici, ben differenziati e caratterizzati con precisione. A cominciare da Carl Attrezzi (Larry the Cable Guy), doppiato in italiano dall’incredibile Marco Messeri. Il personaggio svolge perfettamente il ruolo di comic relief e di spalla comica di Saetta. Il rapporto tra i due è uno degli elementi più riusciti del film: da una semplice conoscenza nasce un’amicizia quasi fraterna, fondamentale per la crescita del protagonista.
Poi c’è Sally (Bonnie Hunt), la Porsche che rappresenta la controparte sentimentale di Saetta. È intelligente, indipendente e determinata. Tra i due si sviluppa un efficace meccanismo da screwball comedy: inizialmente non si sopportano e si scontrano continuamente, ma imparano gradualmente a conoscersi e finiscono per innamorarsi.
Gli altri abitanti di Radiator Springs sono caratterizzati con altrettanta cura. Da Doc Hudson Hornet (Paul Newman), leggendaria auto da corsa e mentore di Saetta, al furgoncino hippie Fillmore; dallo sceriffo alla jeep Sarge, con i suoi rigidi comportamenti militari. Ci sono poi Luigi, la Fiat 500 esperta di pneumatici, e Guido, il suo inseparabile addetto al pit-stop. Completano il gruppo il timido camion dei vigili del fuoco Red e gli altri abitanti del paese. Ognuno possiede una personalità precisa e contribuisce a rendere Radiator Springs un luogo vivo, credibile e memorabile. Questa varietà permette inoltre al film di costruire un microcosmo con caratteri differenti, capace di sostenere sia le situazioni comiche sia i momenti più emotivi. È l’insieme di queste figure a rendere il viaggio di Saetta significativo.
La solidità del lato tecnico
Particolarmente efficace risulta anche il comparto tecnico. Le musiche accompagnano efficacemente il viaggio di Saetta; le animazioni e la computer grafica sono meravigliose e, nonostante siano trascorsi diversi anni dalla sua uscita, risultano ancora oggi estremamente gradevoli ed efficaci. Il montaggio è dinamico e sostenuto da un ritmo incalzante, capace di evitare cali di tensione e di mantenere sempre alta l’attenzione dello spettatore. La fotografia, invece, valorizza magnificamente le automobili e, soprattutto, gli splendidi paesaggi desertici della Route 66, conferendo al film un’identità visiva calda, colorata e riconoscibile.
La regia riesce inoltre a gestire con grande equilibrio le diverse componenti del film. Le sequenze d’azione, soprattutto quelle dedicate alle gare automobilistiche, sono adrenaliniche, spettacolari e ben costruite, mentre le numerose gag sono inserite con grande puntualità e risultano quasi sempre contestualizzate all’interno della narrazione, senza mai apparire forzate o fuori luogo. A tutto questo si aggiunge anche una componente più drammatica, inserita con equilibrio tra l’umorismo e l’azione. Il film riesce infatti a passare con naturalezza dalla commedia al dramma, senza che una componente finisca per danneggiare l’altra. Questa capacità di alternare registri differenti raggiunge il suo apice in un finale sorprendentemente maturo ed emozionante, che completa in maniera coerente il percorso di crescita di Saetta.
Cars – Conclusioni
In definitiva, Cars si pone senza dubbio tra i lungometraggi più riusciti della Pixar. È un film divertente, emozionante e tecnicamente eccellente, capace di parlare tanto ai bambini quanto agli adulti. Dietro la spettacolarità delle gare, le gag e l’originale idea di un mondo popolato da automobili, si nasconde infatti una storia di crescita e maturazione che parla di amicizia, empatia, amore e dell’importanza di comprendere ciò che conta davvero nella vita. Un film che, a distanza di anni, conserva ancora intatto il proprio fascino e dimostra come, anche dietro il rombo di un motore, possa esserci un cuore capace di emozionare.
 il film Pixar dedicato al mondo delle automobili, torna al cinema per il suo 20° anniversario...){kind=link}